文：ALLFA 汽車聯盟研究室

在影視作品高度標準化、社群審美快速複製的時代，《艾蜜莉在巴黎》顯得格外刺眼。它不追求低調、不試圖討好，甚至主動擁抱爭議。對部分觀眾而言，這部劇「太多了」——太亮、太花、太不現實；但對另一群人來說，正是這種不願收斂的視覺態度，使它成為一個值得反覆討論的文化現象。當人們將焦點從「好不好看」轉向「為何如此設計」，幕後服裝設計師瑪麗琳・菲圖西的角色，也逐漸浮上檯面。她所呈現的，並不只是戲服，而是一套極為純粹、也極為法式的設計邏輯。

設計立場先於現實邏輯

《艾蜜莉在巴黎》播出後，最先引發討論的從來不是情節合理性，而是角色的穿著是否「過於誇張」。然而，這些看似不合邏輯的服裝選擇，正是菲圖西最清楚的創作宣言。她從未試圖複製現實中的巴黎街景，也不打算示範所謂「正確的法式穿搭」。相反地，她選擇將服裝作為角色心理與文化位置的延伸，讓觀眾一眼就能辨識誰屬於這座城市，誰仍站在邊界之外。

艾蜜莉的造型之所以顯得突兀，是因為角色本身就是一個闖入者。服裝在此不再是背景，而是敘事工具。菲圖西刻意讓風格先於合理，讓衝突成為畫面的一部分。在她的設計邏輯中，只要角色成立，現實感便不是首要考量。這種思維，與許多法國創作者一樣，重視觀點多於再現，態度多於解釋。

爭議作為美學的一部分

菲圖西並不避諱外界對造型的批評，甚至坦然接受「醜，但有效」這樣的評價。對她而言，被討厭意味著作品尚未被馴化。這種創作態度，正是法式美學長期以來的核心特質——不追求全面認同，而選擇保留個性與稜角。

在高度視覺同質化的當代環境中，多數設計選擇安全路線，避免任何可能引發爭議的元素。但菲圖西的混搭、失衡與色彩張力，刻意打破這種秩序。她的設計並非隨性，而是建立在深厚文化背景與歷史理解之上，再透過直覺做出選擇。對觀眾而言，這些造型或許難以複製，卻極具記憶點，也讓角色獲得清晰而鮮明的輪廓。

這種「不完美但有靈魂」的設計哲學，使《艾蜜莉在巴黎》不只是一部娛樂作品，更成為一場關於審美標準的公開辯論。

法式設計的跨領域一致性

若將視角從時裝延伸至其他設計領域，菲圖西的創作邏輯其實並不孤立。在法國汽車設計中，也能清楚看見相同的精神脈絡。法系汽車長期以來並不以馬力數據或制式線條取勝，而是專注於比例、曲面與駕駛情緒的塑造，甚至願意為了風格而保留非主流選擇。

無論是服裝或汽車，法式設計關注的從來不是「是否符合多數期待」，而是「是否忠於設計初衷」。這種設計思維容許不對稱、保留空白，也接受使用者對它產生愛恨交織的情緒。正如《艾蜜莉在巴黎》的服裝，它們不要求被理解，而是選擇留下印象。

最終，菲圖西所代表的，不只是影集中的時尚風格，而是一種跨越產業的法式設計態度——風格即立場，設計即觀點。在衣櫥裡如此，在車身曲線上亦然。這或許正是法式設計最迷人之處：它不急於說服，而是讓時間與觀者，慢慢對話。